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Photoshop: Dodge and Burn

Hay diferentes técnicas de Dodge and Burn, hoy os vamos a enseñar la más sencillas de ellas.

El dodge and burn sirve para darle más contraste a la imagen, lo que hacemos es oscurecer más las zonas en sombra y iluminar las zonas con luz. Con lo que conseguimos que aumente el contraste de la imagen. En zonas puntuales que nosotros elegimos.

Esta técnica se utiliza mucho en retrato, moda, producto y naturaleza.

fotografía sin dodge

Abrimos nuestra imagen en Photoshop.

1.Una vez abierta la fotografía, creamos una capa nueva encima de la capa de fondo.

2.En la capa vacía que acabamos de crear, vamos a pintarla de color gris, para ello vamos a Edición-Rellenar-y en la opción de usar ponemos 50% gris.

Este gris no es cualquier gris, se trata del gris medio. Tan utilizado en la fotografía. A partir de este gris es desde donde se mide la exposición correcta de una fotografía, gracias al sistema de zonas de Ansel Adams.

3. Lo que vamos a hacer es modificar el modo de fusión de nuestra capa gris, para poder ver nuestra capa de abajo. Cambiamos el modo de fusión a luz lineal. Y nos aparecerá nuestra capa de abajo.

4. El siguiente paso sería pintar las zonas oscuras y claras. Para ello tenemos que estar en la capa gris. Y con el pincel (B) pintaremos de color negro las sombras que queramos oscurecer y las luces con el pincel blanco. Para cambiar del pincel blanco al negro de una manera rápida utilizaremos la tecla X.

Tenemos que pensar que el efecto no debe ser muy exagerado, que queremos aumentar el contraste. Es por ello que tenemos que jugar con la opacidad del pincel, en un valor que quede adecuado a nuestra imagen.

En el ejemplo de abajo he utilizado:

dodge and burn

 

para las iluminaciones (pincel blanco) el valor de opacidad:9-10%

para las sombras (pincel negro) el valor de opacidad:4%

En cuanto a la dureza del pincel, he utilizado un pincel suave, ya que sino se notaría más los bordes. Todo depende de la imagen que vayamos a retocar.

antes y después2

Es una manera muy sencilla de aumentar nuestro contraste en las imágenes, sobre todo en fotografías en blanco y negro. Tenéis que tener en cuenta siempre el punto adecuado y no caer en el pecado de excedernos al aplicar esta técnica.

¿Os animáis a practicarlo?

 

 

 

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Photoshop: Iluminación zonas con máscaras rápidas

No os ha pasado que estáis viendo un atardecer impresionante, y te decides a fotografiarlo. Vamos corriendo con entusiasmo, cogemos la cámara (corriendo que los atardeceres duran poquito) y ahora nos disponemos a hacer la foto…oh oh, si expongo el cielo con sus tonalidades preciosas me pierdo el resto de la ciudad, en cambio si saco la ciudad me pierdo el resto de cielo.

Hay diferentes técnicas, una de ellas sería el HDR, que mezcla tres fotografías de diferente exposición y luego las juntamos.

Pero la manera en la que os vamos a enseñar hoy, es para cuando solo tenemos una foto y queremos iluminar una parte de ella de una manera rápida y sencilla utilizando las máscaras rápidas.

A la hora de tomar la fotografía:

A la hora de exponer, mediremos la luz para que el cielo salga con sus colores pero sin perder mucho detalle del resto de la ciudad, ya que luego podemos recuperar un poco con el lightroom o el photoshop las partes quemadas del cielo, en cambio los negros es complicado recuperarlos.

Fotografía salida de cámara

 

En casa

Una vez descargamos nuestra tarjeta en casa, y vemos la fotografía. Tenemos primero mirar el balance de blancos que sea amarillento/anaranjado para potenciar el espectacular atardecer que hemos visto esa misma tarde.

Una vez lo abrimos en Photoshop, lo que tenemos que saber es que zona queremos iluminar. En la fotografía de arriba sería las casas.

Para ello vamos a utilizar una máscara rápidas. Las máscaras rápidas lo que hacen es que seleccionan las partes de la fotografía en las que vas a trabajar.

Empezamos a trabajar en la fotografía:

1. Duplicamos la capa. (cmd+j) (cmd=cntrl) 

2. Nos situamos en la capa que hemos duplicado.

3. Le damos a la tecla Q. (Se nos activa la máscara rápida)

4. Seleccionamos el pincel o la letra B. Y seleccionamos el color negro para pintar.

Una cosa que tenemos que tener en cuenta es la dureza del pincel, cuanto más acerquemos al límite entre cielo y casas, tenemos que poner una opacidad más suave (12%) para que no se note tanto el cambio entre cielo y tierra. También se debe jugar con la dureza (Click botón derecho, cuanto el número es más pequeño más difuminado y cuando el número es más grande, más preciso es el pincel), para conseguir los bordes deseados.

Cuando pintemos en el modo de máscara rápida, se nos pintara en la pantalla de color rojo.

5. Pintamos todo aquello que queramos iluminar.

mascara de capa rapida

6. Una vez pintado de negro (rojo cuando lo aplicas sobre la imagen), le daremos de nuevo a la letra Q para salir de la máscara rápida. Y lo que nos aparecerá es una selección del cielo.

seleccion invertir

 

7. Como nosotros queremos trabajar sobre la parte de abajo, iremos al menu selección, invertir. (Mayúsculas + cntrl + I). Quedándonos seleccionada la zona en la que queremos trabajar.

seleccion

 

8. Por último, lo que nos faltaría sería darle más luz a la zona seleccionada. Para ello utilizaremos una capa de ajuste de curvas.  Menú Capa, crear nueva capa de ajuste, curvas. Para cada caso la curva será diferente, según la iluminación que tuvieras.

curvas

 

Y de esta manera tan sencilla tendremos nuestra fotografía modificada y con un aporte de luz extra en la parte de abajo. ¿Os animáis a compartir vuestros atardeceres?

fotografía terminada

Aquí podemos ver el antes y después para que os hagáis una idea de el potencial que pueden ganar vuestras imágenes con una sencilla máscara rápida.

antes y después

 

 

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Photoshop: Pincel Corrector

Photoshop tiene muchas herramientas a la hora de perfeccionar nuestras fotografías, todas ellas se dividen según su uso.

En la sección de herramientas de retoque, encontramos el pincel corrector o la famosa tirita.

El pincel corrector, se utiliza sobretodo para pequeñas imperfecciones en las fotografías, haciendo coincidir la textura e iluminación de los píxeles más cercanos a la imperfección.

sin nada

Se puede utilizar de manera que elija el mismo los píxeles que ha de copiar (recogiendo toda la información a cerca del color, textura e iluminación) o eligiendolo uno mismo, utilizando el Pincel corrector puntual.

El pincel corrector puntual, es mucho más preciso, ya que somos nosotros los que elegimos a que píxeles queremos copiar. Para ello utilizamos la tecla ALT  y un click, para decirle que esa es nuestra muestra. Una vez tenemos los píxeles que queremos los pinchamos sobre el defecto.

Consiguiendo así quitar pequeños defectos de nuestras fotografías.

corrector puntual

 

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Photoshop: Corrección Selectiva

Muchas veces queremos darle un toque diferente a nuestras imágenes, una de las maneras más utilizadas es la corrección selectiva.

corrección de color1

La corrección selectiva nos permite modificar los colores, siendo nosotros los que administramos la cantidad que contiene cada color del resto de colores. Es decir, nosotros podemos decirle por ejemplo que en el color amarillo queremos que contenga menos cian y más magenta. Variando así el color original.

Es una manera muy precisa de modificar los colores de nuestras imágenes, ya que actúa solo en el color que estamos seleccionando.

La corrección selectiva se encuentra en Imagen—Ajustes—Corrección Selectiva

En esta imagen lo que he hecho ha sido modificar los amarillos, ya que quería cambiar el color de la hierba, el cian lo dejé a un -100, el magenta a un +50 y el amarillo a un +38. Quedando al final la hierba con un color diferente.

corrección de color2

En este ejemplo lo he exagerado mucho, pero se puede cambiar sutilmente el color y tener un efecto diferente en nuestras imágenes.

¿Te animas? Puedes subir tu foto a nuestro grupo de fotografía en flickr

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Cómo hacer una panorámica

Para hacer una panorámica debemos hacer dos o más fotos (lo ideal son 3) permaneciendo nosotros en el mismo punto y girándonos sobre nosotros mismos.
Una vez realizadas las fotografías, procederemos a montarlas.

panoramica

Photoshop tiene una manera muy fácil que es a través de :
Archivo>automatizar>photomerge
Ahí nos deja elegir la composición de la imágen y automáticamente crea la panorámica.

Si te ha gustado este artículo y quieres aprender más sobre la edición de fotografías, pincha aquí post-procesado.

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Crear un HDR con tres fotografías en Photoshop

Una imagen Hdr, se trata de un procesamiento de imagen que permite aumentar el rango dinámico de la imagen entre las zonas claras y oscuras de la imagen, permitiéndonos así que en nuestras imágenes en las zonas sobrexpuestas y en las zonas subexpuestas podamos ver detalles.

Encontramos diferentes maneras para crear las fotografías HDR se puede hacer con una imágen o con tres.

Nosotros vamos a crear imágenes HDR con tres imágenes, ya que así tenemos toda la información de las altas luces y en las sombras.

Tenemos que hacer tres fotografías con tres exposiciones diferentes (podemos ayudarnos con el braketing u horquillado que tenemos en cámara) o simplemente hacer una fotografía a exposición 0, otra a +1 y otra a -1.

hdr con tres fotografias

Una vez hechas las fotografías nos disponemos a procesarlas con Photoshop. Para ello encontramos una opción muy fácil y útil llamada Combinar para HDR pro (archivo – automatizar- combinar para HDR pro).

Una vez ahí nos pedirá las 3 fotografías que queremos utilizar (el proceso tarda unos minutos), posteriormente se nos desplegará un menú con varias opciones y controles para aumentar el efecto: curvas, saturación, intensidad, gamma… Opciones que variaremos según la fotografía y el efecto que queramos dar.

como hacer un hdr

En esta fotografía HDR que hemos realizado, hemos querido acentuar sobre todo los naranjas del cielo y la nitidez de la imagen.

Se trata de una técnica muy subjetiva, así que siempre tenemos que hacer nuestras imágenes a nuestro gusto y puede dar mucho juego sobre todos en fotografías de paisaje.

A la hora de aplicarlo a personas tenemos que tener en cuenta que al contrastar tanto a la persona, enveje los rostros y aumenta las arrugas. Así que si no se quiere utilizar para hacer un efecto dramático es mejor no utilizarlo en retratos.

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Aumentar la nitidez con Photoshop

En ocasiones al ver una de nuestras fotografías en el ordenador, nos damos cuenta de que no tienen toda la nitidez que querríamos, eso puede deberse a nuestro objetivo, a un movimiento del sujeto a fotografiar, de un tiempo largo de exposición y un ligero movimiento en nuestra cámara, un mal enfoque… Hay muchos factores para que nuestra imagen no este lo suficiente nítida. En el caso que sea un desenfoque si es muy leve si se puede corregir pero si es un gran desenfoque no se podrá. Encontramos diversas maneras para enfocar más nuestra imagen o conseguir más nitidez. Una de ellas es utilizar el filtro de Photoshop: Paso alto. Este filtro funciona muy bien en imágenes de blanco y negro.

FOTOGRAFIA CON PASO ALTO

Abrimos la imagen a la que le queramos aumentar la nitidez. Luego duplicamos la capa (con comandos sería control J. Una vez seleccionada la capa 1, vamos a filtro, otros, paso alto. Nos aparecerá una ventana, en la que nos pregunta que radio queremos utilizar. En una fotografía de blanco y negro se puede llegar hasta utilizar 3,5 píxeles, pero en una de color un 0,7 píxeles. Ya que no quedan reales. Es por ello que esta es una buena manera para conseguir nitidez en fotografías de blanco y negro. Una vez seleccionado los píxeles (por ejemplo 3,5 píxeles),  iremos a modo de fusión y lo cambiaremos por superponer . Si nuestra fotografía es en color, deberemos desaturar esta capa, ya que contrasta mucho los colores, para ello vamos a imagen, ajustes, desaturar (comandos Mayúsculas +control+ U).

SIN PASO ALTO FOTOGRAFIA CON PASO ALTO

De esta manera tan sencilla conseguiremos nitidez y más enfoque en nuestras fotografías.

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Procesar imágenes en blanco y negro

A la hora de convertir una imagen en blanco y negro hay diversas maneras, desde crearla con la propia cámara a convertirla después. Se recomienda siempre disparar la imagen en color y luego convertirla en blanco y negro. Para ello podemos hacerlo de diversas maneras.

Las más comunes serían a través del Lightroom o de Photoshop.

El primer paso sería a través de nuestro histograma ver que zonas han perdido textura de nuestra imagen, tanto de las altas luces como de las sombras.

Una vez ajustada la imagen, Lightroom nos ofrece varios presets de revelado en blanco y negro. Cada uno de ellos tiene un contraste diferente e incluso algunos le añaden grano a la imagen para darle un toque diferente a la imagen.

fotografía curvas ajustadas

En cuanto en Photoshop hay diferentes maneras de convertir una imagen en blanco y negro.

-Convertir nuestra imagen en modo escala de grises: Imagen-modo-escala de grises. Se trata de la manera más sencilla de convertir una imagen en blanco y negro. Lo único que se nos queda una imagen plana con apenas contraste, por lo que haría falta modificar los niveles y el brillo/contraste para darle más vida a la imagen.

fotografíamodoblancoynegro

-Creando una capa de ajuste de relleno de tono saturación: con este método podremos conseguir a nuestro gusto la desaturación de todos los colores, por lo que podemos hacer un blanco y negro con algún tipo de tonalidad. Para ello se desatura cada color y se desatura pero no mucho el color que queremos que quede en la imagen. En este caso hemos desaturado todos los colores hasta -100 excepto el rojo -68. Creando así una imagen en blanco y negro pero con cierta tonalidad.

fotografíasaturacioncolor

-Creando una capa de ajuste de blanco y negro: convierte la imagen en blanco y negro, nos muestra los diferentes colores que había en la escena y según como lo variemos cambiará el contraste de la imagen.

fotografíacapablancoynegro

Una vez tengamos nuestra foto en blanco y negro, podemos variar el color de nuestro negro. Para ello debemos crear una capa de ajuste de correción selectiva– colores: negros. Y nos aparece una paleta de colores según donde movamos los indicadores se nos colorearán los negros de la imagen. En este caso lo hemos puesto hacia los azules.

fotografíacorrecciónselectivaHay muchas más maneras de procesar en blanco y negro. Todas ellas son muy subjetivas, ya que cada uno tiene que darle un toque personal a sus  imágenes.

Así que animaros y probad a procesar vuestras fotografías con vuestro propio acabado.

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